archéologie du futur / archéologie du quotidien

   Suivant la mode des selfies et de la participation des visiteurs, le Musée du Jeu de Paume nous encourage à photographier les "protographies" et les installations d'Oscar Muñoz.

Ambulatorio, [Déambulatoire], 1994, Oscar Muñoz

 Photographie aérienne encapsulée dans du verre sécurité, bois et aluminium, 36 modules,

100 x 100 cm chaque.

   A l'entrée de l'exposition d'Oscar Muñoz, une grande photographie aérienne de la ville colombienne de Cali est posée sur le sol et il faut marcher dessus pour accéder aux autres salles. Nous sommes encouragés à craqueler le verre sécurit et à envoyer nos photos sur le net. 

#marchez sur cali et partagez votre photo, Oscar Muñoz, Musée du Jeu de Paume

      Ainsi, jour après jour, l'oeuvre d'Oscar Muñoz se modifie aléatoirement sous le poids des visiteurs. Nos pas créent de nouvelles lignes qui se mêlent au tracé rectiligne des rues modernes et au chaos des anciens quartiers. Le temps de l'exposition, l'oeuvre vit et se fragmente.

Oscar Muñoz, Ambulatorio par Palagret

   Le plasticien colombien Oscar Muñoz travaille sur le temps, l'instabilité et la disparition de l'image, utilisant des matériaux et des supports peu courants dans la photographie: poussière de charbon, plâtre, sucre, eau et rideaux de douche (cortinas de baño).

Au sol, Ambulatorio

au mur à droite Inquilinatos (taudis), dessin au graphite, 1979

à gauche, El puente (le pont) deux vidéos d'Oscar Muñoz

    Les deux vidéos d'El puente (le pont) représentent des visages anonymes projetés d'un pont sur une rivière, à l'endroit même où des photographes de rue prirent ces clichés dans les années cinquante. Tirés de l'oubli, les visages s'affichent fugacement sur l'eau, fantômes hésitants, avant de disparaître, déformés par le courant. Pour Oscar Muñoz, c'est une métaphore du souvenir et de l'oubli, de la fragilité de la mémoire.

El puente (le pont), 2004, video d'Oscar Muñoz

à suivre ...

Oscar Muños

Protophotographies

Musée du Jeu de Paume

Du 3 juin au 21 septembre 2014

Photographie de la ville de Cali fragmentée par le pas des visiteurs, Oscar Muñoz

Palagret

photographie, apparition, disparition

août 2014

Dossier de presse:

Oscar Muñoz, né en 1951 à Popayán (Colombie), est considéré comme l’un des artistes contemporains les plus importants de son pays natal, tout en suscitant l’attention de la scène internationale. Diplômé de l’Institut des Beaux-Arts (Instituto de Bellas Artes) de Cali, il développe, depuis plus de quatre décennies, une œuvre autour de l’image en relation avec la mémoire, la perte et la précarité de la vie. Grâce à des interventions sur des médiums aussi différents que la photographie, la gravure, le dessin, l’installation, la vidéo et la sculpture, son œuvre défie toute catégorisation systématique.

L’exposition « Protographies » (un néologisme qui évoque l’opposé de la photographie, le moment antérieur ou postérieur à l’instant où l’image est fixée pour toujours) présente l’essentiel de ses séries, regroupées autour des thématiques majeures de l’artiste, qui mettent en rapport de façon poétique et métaphorique son vécu personnel et les différents états de matérialité de l’image. Il associe par exemple la dissolution de l’image, son altération ou sa décomposition avec la fragilité de la mémoire et l’impossibilité de fixer le temps ; ou encore l’évaporation et la transformation de l’image avec la tension entre la rationalité et le chaos urbains. Enfin dans la majeure partie de son travail, il crée des images éphémères qui, en disparaissant, invitent le spectateur à une expérience à la fois sensuelle et rationnelle.

Oscar Muñoz débute sa carrière dans les années 1970 à Cali, dans un contexte d’effervescence culturelle et pluridisciplinaire intense qui a permis l’émergence d’une génération d’écrivains, de photographes, de cinéastes et d’artistes de premier plan, tels que Carlos Mayolo, Luis Ospina, Fernell Franco ou Andrés Caicedo. À cette époque, Muñoz travaille avec le dessin au fusain sur des grands formats, mettant en exergue des personnages tristes, parfois sordides, empreints d’une profonde charge psychologique. Dès lors, s’affirment les axes fondateurs de sa pratique : parmi ceux-ci, un intérêt constant et marqué pour l’aspect social, un traitement très spécifique des matériaux ; l’utilisation de la photographie comme outil de mémoire ; la recherche des possibilités dramatiques des jeux d’ombre et de lumière en relation avec la définition de l’image. Par ailleurs, l’artiste a développé une approche phénoménologique du minimalisme, en insistant sur la relation entre l’œuvre, le spectateur et l’espace qui les accueille.

Au milieu des années 1980, Oscar Muñoz s’éloigne des méthodes artistiques traditionnelles et commence à expérimenter des procédés innovants en créant une véritable interactivité avec le public. Il va, dès lors, travailler à une remise en question radicale de l’exercice du dessin, de la gravure, de l’utilisation de la photographie, de la relation de l’œuvre avec l’espace. Il abandonne ainsi les formats et les techniques traditionnelles – tout en conservant leurs racines et leurs ressorts principaux – pour enquêter sur l’éphémère en mettant en valeur les qualités essentielles des matériaux employés et leurs associations poétiques. L’utilisation des éléments fondamentaux – l’eau, l’air et le feu – renvoie au processus, aux cycles et aux manifestations transcendantales de la vie, de l’existence et de la mort. « Mon travail tente de comprendre comment le passé et le présent sont plein de faits violents », dit l’artiste. En utilisant des médiums très différents, Oscar Muñoz efface les frontières entre chaque discipline à travers l’utilisation de procédés innovants et uniques.

L’exposition « Protographies » présente des séries d’œuvres regroupées autour des thématiques majeures de l’artiste, depuis ses œuvres sur papier et séries en grand format de dessins hyperréalistes au fusain (1976-1981) – au sein desquels se manifeste un intérêt profond pour le contexte social –, en passant par les dessins et les gravures réalisés à partir des années 1980, qui marquent l’abandon du papier au profit de l’exploration de matériaux et de processus non conventionnels (impression sur plastique mouillé, utilisation du sucre et du café, etc.), ses recherches engagées dans les années 1990 et 2000 sur la stabilité de l’image et sa relation avec les processus de la mémoire ; jusqu’à ses derniers travaux (2009-2014), inscrits dans un processus constant d’apparition et disparition, dont une nouvelle création produite spécifiquement pour l’exposition.

   Dans la nef du Panthéon, ancienne église, des groupes sculptés exaltent la grandeur des hommes, révolutionnaires et guerriers républicains. Les femmes n'existent que comme muses, égéries ou allégories. Ces femmes couronnant les valeureux mâles sont bien sûr nues ou à demi-nues.

Monument à Jean-Jacques Rousseau

Inside / out, installation de Jr au Panthéon

Monument à Jean-Jacques Rousseau

Inside / out, installation de Jr au Panthéon

   L'installation participative de Jr au Panthéon permet de voir des portraits d'anonymes, de gens de peu, des hommes mais aussi de femmes dans ce lieu dédié au mâle courage. La galerie de portraits géante, en noir et blanc, est collée à l'extérieur du bâtiment sur le dôme en réfection et à l'intérieur du sol au plafond.

Inside / out, installation de Jr au Panthéon

   Des milliers de portraits ont été collectés à travers la France devant des Monuments Nationaux, de Carcassonne à la basilique Saint-Denis et devant le Panthéon même, grâce au camion-photo de JR. Les volontaires repartaient avec leur poster soigneusement roulé ou le donnaient à coller sur le sol. Les photos étaient aussi visibles sur le mur de portraits sur internet avant d'être sélectionnées pour le Panthéon.

Collage de portraits devant le Panthéon le 29 mars 2014

   Grâce à cette moisson de 4160 visages, JR a fait imprimer des bâches, une bâche de travaux pour le dôme et l'autre pour l'intérieur du Panthéon. Les photos sont découpées pour faire disparaître le fond à pois, casser le cadre rectangulaire et rassembler les portraits. JR joue avec les courbes de l'édifice néo-classique de Jacques-Germain Soufflot. A l'entrée les visages sont plus grands que nature puis leur taille diminue pour s'effacer progressivement dans un cercle blanc au centre sous la coupole. En levant la tête on voit un cercle de visages correspondant au cercle blanc du sol. Disparition, apparition, élévation.

Cercle de visages au plafond, Inside / out, installation de Jr au Panthéon

   Pour voir l'ensemble du collage-mosaïque de JR, d'en haut, il faut s'inscrire. Pas plus de 20 personnes à la fois grimpent les 80 marches pour accéder à un balcon. Un seul point de vue donc sur la foule de visages; le temps est compté, pas plus de 5 minutes pour essayer de repérer un visage connu!

 Plongée sur la mosaïque au sol de JR

Inside / out, Panthéon, Paris

   Au sol, les visiteurs marchent sur les têtes. Le revêtement doit être solide pour résister plusieurs mois à la saleté et aux gouttes de pluie. L'installation de JR est visible jusqu'à la Nuit Blanche du 5 octobre 2014.

Visages géants au sol, Inside / out, installation de Jr au Panthéon

   Jeunes, vieux, laids, beaux, tristes, souriants, grimaçants, souvent grimaçants, femmes, hommes, trans-genres, nous irons tous au Panthéon, héros et héroïnes de la République. Et de notre vivant. Aux grands hommes et femmes la patrie reconnaissante!

Aux grands hommes la patrie reconnaissante!

Fronton de David d'Angers

Installation participative de Jr sur le dôme du Panthéon, Paris

   De Cincinnati à Dallas, de Londres à New-York, d'Abou Dhabi à Israël, de Bergame à Kigali, JR promène son camion-cabine photographique à travers le monde et récolte des milliers de portraits que les participants collent sur les murs et les trottoirs de leur ville. Dernier photo-booth en date: Shanghaï

Le Panthéon au bout de la rue Soufflot

   Après le Louvre, le Musée d'Orsay, l'Opéra, le Palais de Justice couverts de publicités géantes à la gloire de grandes marques commerciales, l'équipe du Panthéon démontre qu'une bâche de travaux n'est pas nécessairement vendue à la publicité. Le Panthéon n'a rien à vendre, pas de montre de luxe, de smartphone, de boissons énergisantes, de voiture. Le temple républicain dédié aux grands hommes (et grandes femmes à venir) n'affiche ironiquement que des gens réels dont la seule qualité est d'exister.

Cercle de visages au sol, Inside / out, installation de Jr au Panthéon

Palagret

installation participative

juillet 2014

      Cercle de visages au sol, Inside / out, installation de Jr au Panthéon

Liens sur ce blog:

JR à Saint-Denis, collecte de portraits pour le Panthéon

JR s'affiche à la BNF: un photomaton géant en trompe-l'oeil

JR, un photomaton géant à Beaubourg: faites vous tirer le portrait

JR tire votre portrait avec un photomaton géant à Beaubourg, vidéo

JR, Women are heroes, regards de femmes sur les quais de l'île Saint-Louis

Inside / Out à la galerie Perrotin: Portraits

L'agression publicitaire sur les Monuments historiques en bord de Seine: Dior, Bréguet et Burberry

Le mur de portraits sur internet

      Arrêtant la circulation des voyageurs, des photographies parlant de solitude et de foule sont exposées sur les quais de 16 stations de métro et . Du 7 février au 16 mars 2014, la RATP accueille une sélection de Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne.

Lost, Karolina Jonderko, Pologne. Métro Hôtel de ville

Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne

  Les 40 photographies de Circulation(s) sont reproduites dans plusieurs endroits, plus de 250 sont réparties dans les espaces, 30 sont exclusivement exposées dans les espaces de la RATP.

Singularités, Vincent Gouriou, France. Métro Hôtel de Ville

Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne

Dossier de presse:

- Du 7 au 21 février > aux stations Cité (ligne 4), Alma-Marceau (L.9), Pyramides (L.7), Europe (L.3), Bastille (L.5), Belleville (L.2), Place de Clichy (L.2), Châtelet (L.1), Stalingrad (L.7) : les images se déploient sous deux formats, 4×3 mètres sur les quais, et 2×1.50 mètres dans les couloirs des stations, occupant les cadres publicitaires.

Singularités, Vincent Gouriou, France. Métro Hôtel de Ville

Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne

- du 7 février au 16 mars > aux stations Saint-Denis Porte de Paris (L.13), Hôtel de Ville (L.1), La Chapelle (L.2), Jaurès (sous le viaduc-L.2), Bir Hakeim (L.6), Saint-Michel (L.4), et à la gare Luxembourg (RER B) : les formats bénéficieront d’une scénographie spécifique et de plus grande envergure.

Sun city poms, Todd Antony, Royaume-Uni

festival de la jeune photographie européenne au métro Hôtel de Ville

"Après « La RATP invite… les photographes de PHOTOQUAI » (22 octobre – 11 novembre 2013), cette exposition constitue le deuxième opus de « La RATP invite… », nouveau rendez-vous culturel proposé par la RATP lancé à l’automne 2013. L’entreprise s’engage en effet à inviter deux fois par an des photographes exposés dans des festivals ou des expositions de la région parisienne, et mettre à l’honneur leur travail en investissant massivement ses espaces ; elle fera ainsi la lumière sur une photographie exigeante et diverse."

Piscine

festival de la jeune photographie européenne au métro Hôtel de Ville

   A la station Hôtel de Ville, les nouvelles portes palières isolant les quais gênent la vue sur les photographies du quai opposé.

I can't speak, I'm sorry. Przemzek Dzienis, Pologne

festival de la jeune photographie européenne au métro Hôtel de Ville

Virgin Territory, Aislin Kane, Irlande du Nord

festival de la jeune photographie européenne au métro Hôtel de Ville

Festival Circulation(s)  du 7 février au 16 mars 2014

au CENTQUATRE-PARIS, 5 rue Curial à Paris (19e)

et dans le métro.

The fortified coastline, Victoria J. Dean, Irlande du Nord

à droite, Magia fotografia, Martina Dinato, Italie

festival de la jeune photographie européenne au métro Hôtel de Ville

Lien sur ce blog:

Photoquai sur les quais du métro l'Assemblée Nationale, photos du monde

Exposition de photos de Robert Doisneau au métro Hôtel de Ville

Palagret

Photographie et RATP

février 2014

  Quai Branly, le chilien Andrès Figueroa expose des photos de costumes festifs confectionnés pour les pélerinages dédiés à La Vierge dans le désert d'Atacama, à l'extrême nord du pays, entre océan Pacifique et cordillère des Andes. La chaleur y est torride mais les fidèles exhibent fièrement des costumes richement ornés de breloques, perles et broderies.

Ours masqué, Bailarines del desierto (danseurs du désert)

série d'Andrès Figueroa, Chili. Photoquai 2013, quai Branly

    Mêlant croyances ancestrales et culte catholique dans une grande ferveur religieuse, les chiliens et chiliennes dansent en l'honneur de la Vierge sous une chaleur écrasante. Leurs déguisements sont un mélange d'images de mythologies pré-colombiennes et de cosplay contemporains.

Homme oiseau, demoiselle rose et ours

Bailarines del desierto (danseurs du désert), série d'Andrès Figueroa, Chili

Photoquai 2013, quai Branly

    Comme Dow Wasiksiri, Andrès Figueroa photographie ses sujets frontalement, devant un paysage cette fois-ci. Les images sont posées, apaisées, et révèlent la fierté tranquille des danseurs du désert d'Atacama qui ont parfois dépensé toutes leurs économies pour célébrer leur sainte patronne.

Samouraï, Bailarines del desierto (danseurs du désert), série d'Andrès Figueroa, Chili

Photoquai 2013, quai Branly

Dossier de presse:

 "Témoin dans son pays du manque de considération envers les cultures indigènes et métisses, Andrès Figueroa place la question du droit à l'existence, à la différence et à la parole au coeur de son travail. A travers ses images il montre les nombreuses facettes de la culture chilienne. La série Bailarines del desierto (danseurs du désert) traite des populations du désert d'Atacama, où la ferveur religieuse se manifeste dans un puissant syncrétisme entre croyances ancestrales et catholicisme. Les pélerinages de la Vierge de La Tirana, de San Lorenzo de Tarapacà, de la Vierge d'Ayquina et de Las Pena, voient affluer chaque année des milliers de fidèles. Ces costumes ne sont pas sans rappeler ceux de la Diablada de la ville voisinne d'Oruro, en Bolivie, qui sont exposés sur le plateau des collections du musée du quai Branly."

Personnages costumés, Bailarines del desierto (danseurs du désert)

série d'Andrès Figueroa, Chili. Photoquai 2013, quai Branly

      "Andrés Figueroa est né en 1974 à Santiago. Passionné de photographie, il a fait ses études à la Escuela de Foto Arte du Chili. Dans le sillage d’August Sander, Martin Chambi, Irving Penn et Richard Avedon, il a fait du portrait son moyen d’expression de prédilection. Ses images ont été exposées dans le monde entier."

Plumes et ombrelle, personnages costumés, Bailarines del desierto (danseurs du désert)

série d'Andrès Figueroa, Chili. Photoquai 2013, quai Branly

Liens sur ce blog:

Photoquai 2013: Dow Wasiksiri, portraitiste itinérant au quai Branly

Photoquai 2011, Jim Allen Abel, Hassan Hajjaj, Jamal Penjweny, visages dissimulés

Photoquai 2009, le monde en bord de Seine: Bittencourt, Naji, Jimènez, Sher

Photoquai 2007, images du monde en bord de Seine, Mehranesh Atashi,  Tiina Itkonen, Luis Braga,  Leonod Tishkov, Chang He 

Photoquai 2007, Dileep Prakash et Anay Mann, portraits

Photoquai sur les quais du métro l'Assemblée Nationale, photos du monde

Les maîtres du désordre: costumes des fêtes d'hiver, suspension de l'ordre cosmique au musée du quai Branly

 Photoquai 2013 

Palagret

 photographies Palagret

   Du quai Branly aux quais du métro de l'Assemblée Nationale, sont exposées des photos issues de l'exposition « Photoquai, biennale des images du monde », 37 quai Branly. Venus du monde entier, les photographes souvent méconnus apportent un point de vue différent

Portraits Dow Waziksiri, Mexique, Photoquai 2013

Quai du métro Assemblée Nationale

Dossier de presse:

"En partenariat avec le musée du quai Branly, la RATP, à partir d’une sélection effectuée par Frank Kalero, a choisi une image inédite de chaque artiste de la biennale 2013. « La RATP invite…» ainsi les 40 photographes de PHOTOQUAI à partager, avec le grand public, leurs regards sur le monde, en exposant leurs oeuvres dans 8 stations de métro."

Albinos du Brésil, Gustavo Lacerda, Photoquai

Quai du métro Assemblée Nationale

   "A partir du 22 octobre, en ouverture de cette édition inaugurale, la RATP, avec l'aimable soutien de l'Assemblée nationale, expose 29 de ces 40 photographies dans la station Assemblée Nationale (ligne 12). Puis, du 28 octobre au 11 novembre, 7 autres stations de métro sont investies : Alma Marceau, Bercy, Bir-Hakeim, Châtelet, Cité, Palais Royal, Pont-Marie. Au total, sont ainsi réparties 40 créations photographiques présentées sous deux formats : 4 x 3 mètres sur les quais, et 2 x 1,50 mètres dans les couloirs des stations. Chaque image sera visible dans plusieurs stations."

Nouvelles cathédrales, Estan Cabigas, Philippines

"Cette exposition constitue le premier opus de « La RATP invite…», nouveau rendez-vous culturel proposé par la RATP ; l’entreprise s’engage en effet à inviter régulièrement des photographes exposés dans des festivals ou des expositions de la région parisienne, et mettre à l’honneur leur travail en investissant massivement ses espaces ; elle fera ainsi la lumière sur une photographie exigeante et diverse."

Photos de photoquai sur le quai de l'Assemblée Nationale, ligne 12

"Ainsi, en février-mars 2014, « La RATP invite… » 40 jeunes photographes européens exposés au CENTQUATRE, dans le cadre de Circulation (s), le festival de la jeune création contemporaine ; elle leur permettra de bénéficier d’une visibilité unique, sur ses réseaux."

Car poolers de Alejandro Cartagena, Mexique

    Au métro Assemblée Nationale, les photos de Photoquai 2013 remplacent provisoirement l'installation d'aplats à la couleur évolutive de Jean-Charles Blais.

 Double chambre, oeuvre évolutive de Jean-Charles Blais commencée en 1990

métro Assemblée Nationale, ligne 12

Photoquai 2013 : 4ème biennale des images du monde

Du 17 septembre au 17 novembre 2013

En plein air quai Branly, tous les jours, 24h/24

Eclairé la nuit.

Liens sur ce blog:

Photoquai 2013: Dow Wasiksiri, portraitiste itinérant au quai Branly

Photoquai 2011, Jim Allen Abel, Hassan Hajjaj, Jamal Penjweny, visages dissimulés

Photoquai 2009, le monde en bord de Seine: Bittencourt, Naji, Jimènez, Sher

Photoquai 2007, images du monde en bord de Seine, Mehranesh Atashi,  Tiina Itkonen, Luis Braga,  Leonod Tishkov, Chang He 

Photoquai 2007, Dileep Prakash et Anay Mann, portraits

Photoquai 2013 

Palagret

 photographie