archéologie du futur / archéologie du quotidien

   Il faut imaginer les statues-menhirs du Rouergue éparpillées dans la campagne telles que les a découvertes l'abbé Hermet en 1888. Venues des temps préhistoriques, les sculptures anthropomorphiques sont restées plantées en terre, résistant aux intempéries. Elles représentent des hommes et des femmes en pied de manière stylisée.

Statue-menhir de femme découverte à Saint-Sernin-sur Rance. Le visage est scarifié. On distingue les plis d'un long manteau

    Les femmes portent des colliers et leurs seins sont en forme de bouton. Les hommes portent des armes et un baudrier. Le cou n'est pas représenté et les visages simplement ébauchés sont gravés en haut de la stèle. Les doigts des pieds et des mains sont nettement marqués.

Statue-menhir d'homme trouvée à Pousthomy

        Les statues-menhirs, en grès ou granit, sont des sculptures gravées de tous côtés. Les plus petites stèles mesurent moins d'un mètre. Les plus grandes dépassent les 2 mètres et pèsent plus de 800 kilos. La "pierre plantée" de Lacaune mesure 4,5 m et est toujours en plein air. On connait aujourd'hui environ 150 statues-menhirs trouvées autour de Rodez.

Statue-menhir d'homme trouvée à La Verrière

    En comparant les armes représentées sur les statues et des objets préhistoriques trouvés dans la région, les archéologues datent les stèles-menhirs entre 3 300 et 2 200 av. J.C, soit à peu près contemporaines des pyramides d'Egypte.

Statue-menhir féminine de Martrin

     On ne connait pas vraiment la signification de ces statues-menhirs du néolithique: bornes, dieux, figures magiques ou personnages importants.

Statue-menhir masculine de Calmels

       On trouve des statues menhirs en Europe (Espagne Sardaigne, Suisse, Italie) autour de la méditerranée mais aussi en Crimée, en Ukraine ou en Turquie.

Statues-menhirs de dos et de face

    Le musée Fenaille de Rodez expose la plus importante collection de statues-menhirs de France.

Statues-menhirs du musée Fenaille

Musée Fenaille

14 place Raynaldy, Rodez

Palagret

préhistoire

septembre 2014

   Reprenant les codes graphiques des réseaux sociaux, un pouce levé pour Facebook et un hashtag pour twitter, les affiches de l'exposition du Grand Palais "Moi, Auguste, Empereur de Rome" veulent s'adresser aux digitals natives.

"Je suis le fils adoptif de Jules César ...", "Je fus le seul maître de l'empire, de la Gaule à l'Orient ..."

L'affiche de l'exposition "Moi, Auguste, Empereur de Rome " renvoie vers Facebook et Twitter

   La silhouette de la statue d'Auguste, bras droit impérialement levé, bras gauche soutenant la toge, s'adresse à nous en déclinant son fabuleux profil:

- Je suis le fils adoptif de Jules César ...

- Je fus le seul maître de l'empire, de la Gaule à l'Orient ...

- J'ai vaincu Cléopâtre et j'ai conquis l'Egypte ...

"J'ai trouvé une Rome de briques, j'ai laissé une Rome de marbre ...", "Je fus le seul maître de l'empire, de la Gaule à l'Orient ..."

L'affiche de l'exposition "Moi, Auguste, Empereur de Rome " renvoie vers Facebook et Twitter

- J'ai trouvé une Rome de briques, j'ai laissé une Rome de marbre ...

- J'ai conquis le monde en instaurant la paix

- On rapporte que j'étais d'une rare beauté

- Napoléon m'a pris pour modèle ...

    Un chercheur de tête pourrait trouver le cv d'Octave Auguste plutôt intéressant. Les maîtres du monde d' aujourd'hui ne sont plus à la tête d'empires territoriaux mais d'empires économiques et financiers. Les talents de pervers narcissique de ce conquérant romain du premier siècle, un brin mégalo peut-être, s'épanouiraient à merveille  dans le monde ultra-compétitif d'aujourd'hui.

      Selfisez vous avec l'appli La Fabrique romaine

Affiche de l'exposition Moi, Auguste

   Les grandes exposition se mettent au goût du jour en affichant des hashtags et en encourageant les selfies. On voit même apparaître un nouveau verbe: "selfiser". Que propose l'Académie française pour remplacer ce néologisme lourdingue?

     Avec un iphone ou un ipad 2, l'application "La Fabrique romaine" permet de prendre des photos de soi dans l'exposition et de faire son portrait à la romaine en pied, en buste ou sur une monnaie.

"J'ai vaincu Cléopâtre et j'ai conquis l'Egypte ..."

L'affiche de l'exposition "Moi, Auguste, Empereur de Rome " renvoie vers Facebook et Twitter #expoauguste

      Certains conservateurs doivent grincer des dents devant cette nouvelle mode des selfies qui risquent de transformer les expositions en terrain de jeux. D'autres se réjouiront d'attirer ainsi un nouveau public.

Moi, Auguste, Empereur de Rome 

19 Mars 2014 - 13 Juillet 2014

Grand Palais, Galeries nationales

Lien sur ce blog:

Trompe-l'oeil de Pierre Delavie pour l'exposition Moi Auguste Empereur

Palagret

marketing culturel

mars 2014

   Puisqu'il semble que nous ne verrons pas les anges déchus des Kabakov sous la verrière du Grand Palais pour Monumenta 2013, consolons nous avec d'autres créatures ailées plus triomphantes. Ces figures aux ailes déployées sont des allégories de la Victoire disséminées dans la ville. Depuis l'antiquité, la victoire est représentée comme une femme aux ailes déployées. Niké se tenant sur la main d'Athéna et la victoire de Samothrace en sont les exemples les plus connus.

Niké, la victoire grecque posée sur la main d'Athéna, Pont Alexandre III, Paris

   De nos jours, une Victoire tout en or brille sur le toit du Petit Palais. Se tenant sur un pied, coiffée d'une couronne de laurier, elle tend une autre couronne à un vainqueur qu'on ne voit pas. Les victoires sont souvent nues avec une envolée de tissu couvrant juste le sexe.

Victoire dorée sur le toit du Petit Palais à Paris

    D'autres victoires plus pudiques sont vêtues d'un drapé à l'antique. Devant le château de Versailles, abandonnant l'attitude dynamique traditionnelle, une victoire est assise sur un guerrier vaincu, son casque et son carquois à terre. La femme ailée tient la traditionnelle couronne de laurier.

Victoire assise sur un guerrier vaincu, sculpture à Versailles

    Près de l'arc du Carrousel, une victoire est assise, méditative. Soit elle attend le prochain triomphe, soit elle a déjà remis toutes ses récompenses aux valeureux guerriers et se repose, fatiguée.

Victoire assise, statue d'Antoine-François Gérard, Jardin du Carrousel à Paris

 Au parc Montsouris, une victoire armée est haut perchée. La "Colonne de la Paix armée" de Jules Coutan date de 1887, une époque entre deux guerres. Casquée, la victoire s'appuie sur une épée dans un fourreau, signifiant par là que "Qui veut la paix prépare la guerre".

 Colonne de la Paix armée" de Jules Coutan, Parc Montsouris 

   Sur les monuments aux morts, les Victoires sont moins triomphantes. Même si la guerre a finalement été gagnée, il y a de nombreuses victimes à honorer. Le monument aux morts du Jardin des Poètes à Béziers est une grande composition patriotique. Entourée de soldats et de deux pleureuses, la Victoire ne brandit plus la couronne de laurier. La couronne repose sur sa cuisse. La victoire appuie son visage sur son bras levé, pleurant les millions de morts de la guerre de 14-18. Une de ses ailes est dressée vers le ciel mais la deuxième s'incline piteusement vers le sol.

Monument aux morts de Jean-Antoine Injalbert (1925) Béziers

Groupe de pierre et Victoire en bronze

    Surmontant le monument aux morts d'Arles, une femme drapée est elle aussi meurtrie; elle tient au-dessus de sa tête ce qui ressemble à une aile arrachée. Il s'agit en fait de la palme des martyrs.

Allégorie mélancolique sur le monument aux morts d'Arles

    A côté des amours, anges et Victoires, la statuaire classique représente d'autres créatures ailées. Côté Concorde, à la grille des Tuileries, La Renommée accueille les visiteurs du haut d'un pilier. Chevauchant Pégase le cheval ailé, une jeune femme au sein dénudé souffle dans une trompette pour proclamer la grandeur d'un héros. Sous le cheval, une accumulation de bouclier, peau de lion de Némée, casque, étendards, souligne le caractère guerrier de la Renommée:  elle annonce les triomphes de Louis XIV.

   Techniquement les trophées d'armes équilibrent la statue et permettent l'envolée du cheval aux pattes relevées.

La Renommée chevauchant Pégase, 1702, Antoine Coysevox

Jardin des Tuileries

    Place de la Concorde, la Renommée chevauchant Pégase, sculpture de Coysevox est une copie. L'original se trouve au Louvre dans la cour Marly.

    Il y a beaucoup de Renommées, avec ou sans ailes, et de Victoires à Versailles. Le plafond de la Grande Galerie en est particulièrement riche.

Bas relief de Louis XIV terrassant ses ennemis, bas-relief de Coysevox

Deux Renommées dorées soufflant dans une trompette

Salon de la Guerre, château de Versailles

   Dans la mythologie grecque, La Renommée est la fille de Gaïa. Elle a cent bouches et cent yeux qui lui permettent de connaître les secrets des mortels. Elle proclame donc la gloire et la honte. Chez les romains, la Renommée est une jeune femme soufflant dans une trompette. La sculpture classique reprend cette iconographie. La représentation des ailes est codée. On retrouve les mêmes motifs chez les anges.

Liens sur ce blog:

L'exposition Monumenta 2013 des Kabarov annulée ou réduite: vers un Minimenta?

Palagret

statuaire

novembre 2012

   Petites scènes pieuses pleines de détails charmants, les ex-voto parlent de dangers et de miracles dans un monde imprégné de religion où Dieu, les Saints et les Saintes côtoient les hommes.

Ex-voto à Notre-Dame de Guadalupe, cartel effacé, Anonyme XXè siècle

"Au XIXe siècle, alors que s’intensifie la facture de retables, le terme « miracle » est couramment utilisé, le pays est isolé, la différence entre foi et superstition, si elle existe, est minime, l’insalubrité règne et personne ne discute sérieusement la présence de l’inexplicable, une dépendance évidente au sacré”. Carlos Monsiváis

Nous remercions infiniment le saint enfant de Los Plateros parce que ayant agressé par surprise une femme ...

 ex-voto, Alberto Marquez Farolito, 1958, huile sur bois.

          Très populaires au Mexique depuis le 16è siècle, les ex-voto, font le récit en images d'un miracle ou d'un évènement perçu comme tel par la croyance populaire. Art modeste de facture maladroite, les ex-voto comprennent trois éléments:

1- Le dieu, le saint ou la sainte à qui le croyant s'adresse, souvent représenté nimbé de nuages ou de rayons.

2- La scène dramatique à laquelle le croyant a échappé par miracle (maladie, chute, accident, alcoolisme, bagarre, guerre, exécution).

3- Une dédicace à celui ou à celle qui est intervenu pour sauver les malheureux en perdition et un texte et relatant l'évènement:

Le miracle accompli par Saint Miquel sur le chemin de ...

 Nous rendons grâce à la petite vierge de Guadalupe pour nous avoir accordé le bonheur ...

Au Seigneur des rayons, je te remercie infiniment de m'avoir sauvé d'un accident très grave ...

Au très Saint Seigneur de la Colonne

 La tempête, ex-voto d'Alfredo Vilchis

 Souvent peint à la demande de clients illetrés, avec un dessin facilement compréhensible, le retable comporte quand même un texte descriptif plein de détails mentionnant le nom du donateur, le lieu et bien souvent la date.

Le 29 mars 1941, nous nous sommes retrouvés face à un grand danger de mort, une automobile s'étant renversée sur le pont de Zinzimeo. Les autres passagers ont été blessés. Nous seuls, grâce au miracle accompli par le Seigneur SRG de Araro que nous avons imploré, en sommes sortis indemnes. Avril 1944, M Eusebia Marin.

      Les ex-voto racontent l'histoire non officielle du Mexique vue par les humbles, les gens de peu, ceux dont l'histoire n'est pas gravée dans le marbre, ceux qui n'ont jamais été honorés par des médailles ou des statues. Il y a pourtant parmi eux des héros du quotidien, capables de résister grâce à leur piété, ou superstition, aux dures conditions de vie d'époques troublées par les guerres et les révolutions.

Le 18 mars 1859, il arriva malheur à Don Anto. Monroy arrivant au Mexique avec plusieurs compagnons de Comerce, la rencontre entre un canoë et une autre embarcation a proboqué un coup parti d'un mousquet et la bal a traversé les chebets de plusieurs d'entre eux sans les blesser et une autre bal est allée se loger dans un sac d'argent qui se troubait dans un des chebets ce qui rendit les pièces de monnaie combecses, devant ce fracas M. Monrroy s'est levé et a imboqué avec son coeur fervent Jesus Maria y José pour s'en etre sorti libres et ils dédient cec.

          C'est le petit peuple des romans de Gabriel Garcia Márquez pour qui le surnaturel est une évidence. Des forces magiques habitent le monde terrestre. La Vierge de Guadalupe descend du ciel pour sauver ceux qui manquent de se noyer ou de mourir d'une opération, les Saints, pour peu qu'on les invoquent, interviennent dans la vie quotidienne des humbles.

Je dédie ce retable en remerciement à Notre-Dame de Guadalupe pour nous avoir sauvés ma famille et moi de la DECADE TRAGIC. Eluteria Malla, le 9 février 1913

 Le miracle accompli par Saint Miquel sur le chemin de Don Jan Martin en faveur d'une promise tombée de chevaux

huile sur toile, anonyme 1690

  Il ne reste plus beaucoup de peintres de retable aujourd'hui au Mexique. Alfredo Vilchis, reconnus par le monde de l’art, continue à peindre des retables sur bois ou sur métal à la demande de clients. Il illustre aussi des évènements passés comme la Révolution mexicaine ou des tragédies actuelles comme le 11 septembre.

 "Il faut le faire avec respect, ce n’est pas seulement pour l’argent, nous sommes les messagers des sentiments des gens. »

Par ce retable j'exprime ma gratitude à Notre-Dame de Guadalupe pour avoir pu remplir la mission que m' a confiée Monsieur Madero avec l'aide de ces courageuses et grandes femmes avec lesquelles avons passé avec astuce des armes et des munitions les transportant en train depuis la frontière du Texas avec succès jusqe Piedras Negras Coah. Pour défendre le plan de San Luis. A. Aguirre, Benavides, octobre 1910. Ex-voto Courage de femme, Alfredo Vilchis, XXè siècle

 A travers 93 pièces du XVIè siècle à aujourd'hui, provenant d’un musée privé – le Museo Amparo de la Ville de Puebla – et de collections privées, l'exposition du Centre Culturel Mexicain retrace une histoire émouvante, une autre histoire. 

Ma fille Teresita est tombée malade quand dans l'internat lui sont apparu des fantômes de nonnes et ma petite a eu tellement peur que ... j'ai prié la Vierge se San Juan pour qu'elle me la soigne et Notre-Dame a eu pitié de nous et ma Teresita va bien maintenant. Anonyme 1846, huile sur métal

Les récits peints, l’autre histoire 

Ex-voto mexicains

Du 9 décembre 2011 au 6 avril 2011

Instituto Cultural de México, Paris

119, rue Vieille du Temple  75003 Paris 

Au très Saint Seigneur de la Colonne, pour avoir refusé de m'enrôler, les tondus m'ont pendu et son miracle m'a libéré. Arrivé sur le chemin de Guanajuato le 13 juin 1917. Manuel Rivera.

Détail d'un ex-voto d'Alfredo Vilchis, XXè siècle, huile sur métal

Liens sur ce blog:

Alfredo Vilchis Roque: des ex-voto pas très catholiques
Alfredo Vilchis Roque: ex-voto traditionnels et drames de l'actualité
Les ex-voto d'Alfredo Vilchis Roque: Dieu, le diable et la mort

Palagret

archéologie du quotidien

février 2012

   Continuant sa série de Vanités, Philippe Pasqua expose des crânes recouverts de peinture épaisse et de papillons naturalisés. De l'os non pas imputrescible mais résistant au temps, de fragiles insectes éphémères et des coulures figées pour nous faire réfléchir, tel Hamlet, à la précarité de toute vie? Ou seulement des images horrifico-amusantes?

Crâne humain recouvert de coulure de peinture rose et papillons naturalisés

Philippe Pasqua, Art Paris 2011

     Cette fois-ci les crânes de Philippe Pasqua ne sont pas recouverts de feuille d'or ou de chrome mais plus banalement de peinture acrylique où les délicats papillons semblent s'engluer. Symboles de la vie éphémère, les insectes deviennent nature morte. Les coulures de peinture évitent soigneusement les orbites creuses et le trou du nez, signes de mort, et masquent en partie les dents de ceux qui furent jadis des êtres vivants.

Crâne humain recouvert de coulures de peinture verte et papillons naturalisés

Philippe Pasqua, Art Paris 2011

    Les crânes aux papillons sont présentés dans des boîtes en plexiglas sur un piédestal, tels des icônes barbares vénérées dans un culte terrifiant ou des reliques précieuses de saints hommes revues par l'art contemporain.    

Crânes humains recouverts de coulure de peinture et papillons naturalisés

Philippe Pasqua, Art Paris 2011

       Derrière les crânes multicolores sont exposés des dessins de nu et des portraits de Philippe Pasqua.

Crâne humain recouvert de coulures de peinture violette et papillons naturalisés

Philippe Pasqua, Art Paris 2011

Crâne humain recouvert de coulure de peinture bleu clair et papillons naturalisés

Philippe Pasqua, Art Paris 2011

Art Paris du 31 mars au 3 avril 2011

Grand Palais, Paris

Liens sur ce blog:

Philippe Pasqua: crâne aux papillons et autres vanités

Un Tyrannosaurus Rex en bord de Seine, sculpture de Philippe Pasqua

Claude Viallat à Art Paris 2011

Louis Cane à Art Paris, entre figuration et abstraction

Palagret

art contemporain

juin 2011