archéologie du futur / archéologie du quotidien

   Aussitôt posés, aussitôt volés! Certains posters de Liam Gillick ne sont pas restés longtemps affichés le long du canal Saint-Martin. Des amateurs ont vite accaparé les affiches encore humides de colle, se moquant totalement d'en priver les spectateurs de la Nuit blanche. 

"Assez près pour un travail gouvernemental"

poster de Liam Gillick le long du canal Saint-Martin

    Un brave père de famille, accompagné de ses enfants à qui il donnait une excellente leçon de civisme, se vantait de posséder enfin un "Liam Gillick". Il est sûr que les affiches n'allaient pas resté là très longtemps mais ce collectionneur sauvage ne pouvait-il attendre l'aube pour commettre son forfait et laisser ainsi les autres promeneurs voir les affiches de Liam Gillick?

"Ouvrez les fichiers", "l'enfer de la ferme"

posters de Liam Gillick le long du canal Saint-Martin

          Les oeuvres de street-art, sauvages et illégales, sont souvent volées ou taguées. Des Bansky ont récemment été découpés dans les murs à Londres pour réapparaître en salle des ventes. Les posters de Liam Gillick ne valent sûrement pas autant que les pochoirs du mythique londonien mais assez pour que des indélicats les décollent au plus vite.

"Juste plus" "Nourissez la bête"

posters de Liam Gillick le long du canal Saint-Martin

   Les affiches en noir et blanc étaient bilingues avec un texte en haut et une photo en bas.

Dossier de presse:

Information Posters (Public/Private), 2013
Installation, performance

Liam Gillick, né en 1964 en Grande-Bretagne, vit et travaille à New York

   Issu de la génération des Young British Artists, Liam Gillick est un artiste conceptuel anglais remarqué pour ses sculptures, installations et textes autour du langage, explorant des modes discursifs pour interroger le rôle social et la fonction de l’art. Considérant l’exposition entière comme medium, son travail s’inscrit dans une réflexion sur le fossé grandissant entre un idéalisme utopique et la réalité du monde. Son travail est présenté dans le cadre de nombreuses biennales internationales et a été nominé pour plusieurs prix dont le prestigieux Turner Prize en 2002. La Tate Britain de Londres et le Museum of Modern Art de New York lui ont récemment consacré des expositions personnelles. 

"sans frontières" "Agriculture et urbanisme"

posters de Liam Gillick le long du canal Saint-Martin

   L’affiche appartient à l’espace public et Liam Gillick en détourne la vocation première d’outil informatif. Prolongeant l’une de ses œuvres  acquises par le FMAC (Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Paris) en 2004, l’artiste conçoit spécifiquement pour Nuit Blanche, une nouvelle série de 20 affiches différentes dont les slogans et les visuels politico-poétiques énoncent la construction d’un monde résolument contemporain qui se projette dans une société utopiste. Installées le soir-même de Nuit Blanche par les membres d’associations de quartier, ces affiches constituent de grandes pages à ciel ouvert, à lire et à méditer, qui conduiront le spectateur dans une déambulation le long du canal Saint-Martin. 

"l'enfer de la ferme" "Rues, routes, avenues, boulevards"

posters de Liam Gillick le long du canal Saint-Martin

   Tout au long de la nuit des équipes issues des associations de quartier ont collé les affiches de Liam Gillick.

posters de Liam Gillick le long du canal Saint-Martin

Liam Gillick

Information posters (Public / Private 2013)

Canal Saint-Martin, 5 octobre 2013, Nuit blanche

 "plus de fret, more freight", poster de Liam Gillick le long du canal Saint-Martin

Autres nuits blanches

Site de Liam Gillick

Palagret

street-art nocturne

octobre 2013

   En haut de son piédestal, la statue de la République disparaissait par intermittence dans le brouillard. Au sol, on n'y voyait presque rien et les enfants courraient en riant au milieu du nuage blanc, manquant de glisser sur le bitume mouillé. L'écran des smartphones et des appareils photos brillaient de ci de là dans la nuit. Fog square, l'installation de la japonaise Fujiko Nakaya transformait la nouvelle place parisienne en un lieu incertain où les repères se dissolvaient dans une brume féérique.

 Place de la République noyée de brouillard, Nuit blanche 2013

Fog square de Fuyiko Nakaya

   Les nappes de brouillard sortaient du bassin autour du monument ou de rampes installées sur des portiques de chaque côté de la place. Selon le vent, le brouillard cachait et révélait les façades, le mobilier urbain et les promeneurs. Un brouillard traître lorsqu'il masquait les marches ou les piétons sur le passage clouté. "Brouillard fréquent" prévenait un écriteau destiné aux automobilistes qui s'aventuraient sur la place, pas forcément au courant des festivités parisiennes.

Fujiko Nakaya, brouillard sur la République... par Palagret

"Nuit blanche, brouillard fréquent" Pancarte place de la République

Dossier de presse:

   Fujiko Nakaya (née en 1933) est la pionnière d’un art peu commun, la sculpture de brume. À l’aide de brumisateurs d’eau qui pulvérisent de microscopiques gouttelettes, cette artiste a recouvert les espaces publics du monde entier d’une brume volatile et changeante. 

Place de la République noyée de brouillard, Nuit blanche 2013

"Fog square" de Fuyiko Nakaya

   Au Musée Guggenheim de Bilbao, à la Biennale de Sydney, à l’Exploratorium de San Francisco, ses sculptures de brume revêtent des formes infinies en fonction de l’éclairage, des conditions météorologiques ou du nombre de personnes qui les traverse. 

   Dans cette approche artistique singulière de la nature, Fujiko Nakaya conjugue l’art, la science et la technologie.

Place de la République noyée de brouillard, Nuit blanche 2013

Fog square de Fuyiko Nakaya

   Lors de Nuit Blanche 2013, l’installation de Fujiko Nakaya se déploie telle une aurore voilée sur la place de la République et revêt des formes aussi diverses que des nappes ou des cascades de brume, offrant une dramaturgie aussi subtile que spectaculaire au public. Le public se plaît alors à la traverser, à l’éprouver physiquement. Si la sculpture de brume est par essence éphémère, cette rencontre singulière et magique avec la ville peut résonner durablement dans la mémoire de ceux qui l’auront traversée.

Place de la République noyée de brouillard, Nuit blanche 2013

Fog square de Fuyiko Nakaya

Autres Nuits blanches

Place de la République noyée de brouillard, Nuit blanche 2013

Fog square de Fuyiko Nakaya

Palagret

sculpture de brume, nuit parisienne

octobre 2013

  Une belle nuit d'octobre, une musique électronique et des petits jets d'eau générés par le son suffisaient à créer un spectacle poétique dans l'écluse des Récollets. Intitulé "Fosse d'orchestre", l'installation sonore et cinétique de Rosa Barba attirait beaucoup de monde.

"Fosse d'orchestre", installation sonore cinétique de Rosa Barba

écluse des Récollets, Nuit blanche 2013

    Les différents jets d'eau semblaient converser ensemble, parfois une seule voix, parfois tous ensemble.

NUIT BLANCHE 13, Rosa Barba, fosse d'orchestre par Palagret

   Le dossier de presse parle de l'évocation d'une "créature marine invisible, digne des plus grands films fantastiques". Pas vraiment évident pour les spectateurs qui voyaient seulement un ballet de jet d'eau dans la nuit.

"Fosse d'orchestre", installation sonore cinétique de Rosa Barba

écluse des Récollets, Nuit blanche 2013

  Un peu plus loin, sur le quai Jemmapes, une installation non identifiée faisait beaucoup de bruit. Enfermés dans une cabine, les volontaires criaient et leur voix déformée s"échappait d'un petit haut-parleur. C'est peut-être là que se cachait le monstre des abysses.

Haut-parleur au-dessus d'une cabine, installation sonore participative

canal Saint-Martin, Nuit blanche 2013

      La nuit parisienne était douce et la foule se pressait le long du canal Saint-Martin.

Haut-parleur au-dessus d'une cabine, installation sonore participative

canal Saint-Martin, Nuit blanche 2013

Dossier de presse:

   Métaphore cinématographique, Fosse d’orchestre de Rosa Barba est un dispositif sonore placé sous l’eau qui diffuse une composition de musique électronique faisant vibrer la surface des eaux du canal Saint-Martin lors de Nuit Blanche 2013. L’eau semble avoir les propriétés d’une plaque sensible, le son s’y imprime et est révélé par le mouvement des jets d’eau.  


   L'oeuvre permet ainsi la réalisation d’une expérience intense : l’onde acoustique se traduit en onde aquatique, et donne la possibilité de voir le son. Ces eaux jaillissantes saisissent le spectateur incrédule dans une évocation des mouvements perceptibles d’une créature marine invisible, digne des plus grands films fantastiques. 

Nuit blanche 5 octobre 2013

Fosse d'orchestre de Barba Rosa

écluse des Récollets, Canal Saint-Martin

Autres nuits blanches à Paris:

Nuit Blanche 11: les Hyber-héros déambulent au jardin des Batignolles

Nuit Blanche 2010, Pierre Bismuth: video de "le psy, l'artiste et le cuisinier"

Nuit Blanche 2010: Klub Europa de Hans Schabus, des monstres préhistoriques en morceaux

Nuit Blanche 2010, video: Céleste Boursier-Mougenot, concert pour aspirateurs et harmonicas

Nuit Blanche 09: Rune Guneriussen, Don't leave the lights on, le concile des lampes

Palagret

art contemporain

octobre 2013

   Dans la demie-obscurité du jardin, les super-héros et les icônes de l'imaginaire enfantin se promènent tranquillement suivis de gamins surexcités. Chacun essaye de reconnaître les personnages, certains évidents comme Superman ou Blanche-Neige, d'autres plus incertains comme le bouddha doré ou l'homme-bulle. 

Jésus et Bouddha

"ARRGHH,BOÏNG, ZZZZZ", installation de Fabrice Hyber

square des Batignolles, Nuit Blanche 2011,Paris

   Les hyber-héros de Fabrice Hyber se côtoient par-delà les différentes cultures (américaine, anglaise, françaises, japonaise) et les époques. Tintin bavarde avec Merlin, Hello Kitty avec le Docteur Spock, le fantôme avec Sherlock Holmes et Madame Eponge avec Catwoman. Régulièrement les héros en costume s'arrêtent devant des écrans de couleur vive éclairés d'un projecteur. Ils posent; les enfants les entourent tandis que les parents mitraillent la scène. Derrière un écran blanc, un chevalier et la mort s'affrontent en silhouette.

Dr Spock, Merlin, Tintin, etc

"ARRGHH,BOÏNG, ZZZZZ", installation de Fabrice Hyber

square des Batignolles, Nuit Blanche 2011,Paris

   Intitulée "ARRGHH,BOÏNG, ZZZZZ", en référence aux onomatopées de la bande dessinée, l'installation plaît beaucoup aux familles qui dialoguent avec les acteurs déguisés. Les petites filles touchent délicatement Blanche-Neige, les petits garçons crient Batman! ou Harry Potter et les plus grands suivent Catwoman et Lara Croft.

Sherlock Holmes et Lara Croft

"ARRGHH,BOÏNG, ZZZZZ", installation de Fabrice Hyber

square des Batignolles, Nuit Blanche 2011,Paris

     Il fait inhabituellement chaud pour octobre, l'atmosphère est ludique, joyeuse, bon enfant. Pour une nuit, le jardin des Batignolles se transforme en tableaux vivants pour fête de fin d'année ou en parc d'attraction. Fabrice Hyber joue avec notre mémoire collective, notre nostalgie de l'enfance mais il est bien proche de Disneyland et de ses personnages déguisés en Mickey, Shrek ou Ratatouille. Art contemporain ou simple divertissement?

Harry Potter et Superman

"ARRGHH,BOÏNG, ZZZZZ", installation de Fabrice Hyber

square des Batignolles, Nuit Blanche 2011,Paris

 Différences avec Disneyland ou le parc Astérix, l'installation "ARRGHH,BOÏNG, ZZZZZ" est éphémère et gratuite. Et dans les parcs commerciaux où tout est très codifié et politiquement correct on n'y verrait pas Jésus porter sa croix en souriant à côté d'Hello Kitty ou Lara Croft échanger des sous-entendus avec un passant.

Voir la vidéo ici

Dossier de presse

Fabrice Hyber s’est fait connaître du grand public en transformant le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en « Hybermarché » en 1995. Lion d’or de la biennale de Venise en 1997, il compte parmi les artistes les plus inclassables. Dans un savant mélange de prolifération et d’hybridation, il multiplie ses oeuvres « en rhizomes », utilisant tous les supports et matériaux (dessin, peinture, sculpture, installation, vidéo, performance…). Ainsi, qu’il crée une SARL (UR) destinée à favoriser la production et les échanges de projets entre artistes et entreprises (1994), installe un salon de coiffure au Centre Georges Pompidou (1996) ou sème plus de 70 000 arbres au FRAC Pays de la Loire (2005), Fabrice Hyber se veut à la fois réalisateur, entrepreneur et médiateur de ses propres oeuvres.

Liens sur ce blog:

Nuit Blanche 2010: Klub Europa de Hans Schabus, des monstres préhistoriques en morceaux

Nuit Blanche 2010, video: Céleste Boursier-Mougenot, concert pour aspirateurs et harmonicas

   Voir l'article sur Harmonichaos